zungen 혀 brecher is Surya Suran Gied's inaugural solo exhibition at Paint Shop Berlin,
bringing together a new body of work developed specifically for the space. The exhibition takes
a biographical rupture as its starting point: the loss of Gied’s Korean mother tongue as a result
of migration to Germany. From this point, an artistic investigation unfolds, exploring how
experiences that are barely expressible in language can be articulated visually and spatially.
At the center lies the question of how migration, cultural estrangement, and processes of
reappropriation can be represented beyond linguistic terms. The loss of the mother tongue is
understood not only as a personal fracture but also as an expression of the historical and
social conditions that shape identity and belonging.
Gied’s artistic practice operates at the intersection of painting, installation, sculpture, film, and
sound. It examines how visual and spatial forms can reflect and transform identity, particularly
within the tension between figuration and abstraction. Her German-Korean migration history
constitutes a crucial point of departure. While figuration functions as an anchoring point for
personal and cultural narratives, abstraction opens up spaces in which fragmentation,
displacement, and ambiguity become visible. Drawing on (auto)biographical materials—
including oral histories, photographs, and other documentary sources—she develops artistic
strategies that render biographical ruptures and absences perceptible.
In zungen 혀 brecher, this approach is translated into a spatial, multimedia installation. The
exhibition combines painting with sculptural elements, sound works, and installative
structures. Together, the works form a spatial framework in which personal memory
fragments, cultural codes, and historical references overlap and interweave.
Between figurative representation and its dissolution, an open visual vocabulary emerges —
one that negotiates processes of translation, loss, and reappropriation. The installation serves
as an experiential space in which questions of language, identity, and cultural belonging unfold
not only conceptually but also sensorially and spatially.
Die Ausstellung zungen 혀 brecher von Surya Suran Gied nimmt einen biografischen Einschnitt als Ausgangspunkt: den Verlust ihrer koreanischen Muttersprache infolge der Migration nach Deutschland. Aus diesem Moment heraus entwickelt sich eine künstlerische Untersuchung darüber, wie Erfahrungen, die sich sprachlich kaum fassen lassen, visuell und räumlich artikuliert werden können.
Im Zentrum steht die Frage, wie sich Migration, kulturelle Zugehörigkeit und Entfremdung, Sprachverlust und Prozesse der Wiederaneignung bildlich und skulptural darstellen lassen. Dabei wird der Verlust der Muttersprache nicht nur als persönlicher Bruch verstanden, sondern auch als Ausdruck historischer und gesellschaftlicher Bedingungen, die Identität und Zugehörigkeit prägen.
Die künstlerische Praxis von Surya Suran Gied nutzt Malerei als Medium der Reflexion über Identität im Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion. Figuration dient als Ankerpunkt für persönliche und kulturelle Narrative, während Abstraktion Räume eröffnet, in denen Fragmentierung, Verschiebung und Mehrdeutigkeit sichtbar werden. Ausgehend von (auto)biografischen Materialien, darunter Oral History, Fotografien und andere dokumentarische Quellen, entwickelt sie malerische Strategien, die biografische Brüche und Leerstellen erfahrbar machen.
In zungen 혀 brecher wird dieser Ansatz in eine räumliche, vielschichtige Installation überführt. Die Ausstellung verbindet Malerei, Zeichnung, Gedichte und skulpturale Arbeiten zu einem Gefüge, das eine Sprache jenseits sprachlicher Begriffe entwickelt. In der Überlagerung von Bild, Text und Objekt entstehen so Resonanzräume, in denen sich persönliche Erinnerungsfragmente, kulturelle Codes und sprachliche Wiederaneignung ineinander verschieben und neu lesbar werden.
Zwischen gegenständlicher Darstellung und deren Auflösung entsteht ein offenes, visuelles Vokabular, das den Prozess des Ringens um eine verlorene Sprache verhandelt. Die Installation versteht sich dabei als ein Erfahrungsraum, in dem sich Fragen nach Sprache, Identität und kultureller Verortung nicht nur inhaltlich, sondern auch sinnlich und räumlich entfalten.
